A Space for the Unbound הוא סיפור יפהפה על מחלת נפש שקועה בחידות משלו - סקירה

משחק הרפתקאות אינדי A Space for the Unbound מספר סיפור מרגש על ילדה וילד, יד ביד, מנסים לעצור את סוף העולם. החוויה הזו מהסטודיו האינדונזי Mojiken מצטיינת לטבול אותך בחייהם המורכבים של הדמויות שלו, תושבי עיירה אינדונזית בצבע אביב בשנות ה-90. בעוד שמשחק מפורק לפעמים מפריע לסיפור הסיפור, כדאי לדחוף את המוזיקה ללא רבב בהשראת דרום מזרח אסיה, סגנון פיקסלים מקסים ודמויות נפלאות.

אתה מתעורר ליד השולחן שלך...

תמונה דרך Mojiken

בהוצאת Toge Productions, A Space for the Unbound אתה מגלם בתור Atma, תלמיד תיכון וסופר שאפתן שמתחיל ידידות עם אמן קטן ויצירתי בשם נירמלה. יום אחד, תוך כדי סיעור מוחות עם נירמלה, היא נלכדת בנהר במהלך סערה. בזמן שהיא מנסה להציל אותה, אטמה נרתעת. ואז, אטמה פוקח את עיניו בכיתה, התעורר על ידי חברתו המושלמת באופן מסתורי, רעיה, וכל השאר לפני זה פשוט נראה כמו חלום מוזר.


משם והלאה, אתם יוצאים להרפתקה יפהפיה של פיקסלים עם רעיה ושאר חבריכם לכיתה, משחררים את האיום המוזר והעל-טבעי על העיר, על החלומות שלכם ועל היכולות העל-אנושיות הלא יציבות של רעיה עצמה. באמצעות חידות וחקירה, אתה מגלה את זהותם של תושבי העיירה ומעודד אותם להיות האני הטוב ביותר שלהם.

כשמדברים על תוספת ריאליזם קסם של המשחק, היעילות שלו מסתכמת ב-Atma ו-Raya. המשחק משתמש בכוחות הטלקינטיים של רעיה כדי להדגים את הצורך שלה בשליטה בחייה, שאחרים לא שולטים בהם, ובספר סיפורי הצלילה הנפשי העל טבעי של Atma כדי להראות את רצונו לעזור ולהבין אנשים. מערכת הקסם הפשוטה והיצירתית של A Space for the Unbound נותנת לסיפור הייחודי הזה כבר ניצוץ נוסף.

נסיכות כוכב הדרום והצפון

צילום מסך על ידי Gamepur

A Space for the Unbound משתמש בצבעים, במוזיקה, בהיסטוריה ובאמנות של אינדונזיה כהשראה ליצירת תפאורה מדהימה ומהפנטת. גם כשהפאזלים נעשו מתסכלים, המשחק סביבם עדיין יפה למראה והעיירה עצמה היא תענוג לחקור.

למשחק הזה יש גם כמות מענגת חסרת אונים של תשומת לב לפרטים. למשל, הקרחת המונפשת זורחת על ראשו של דוד בודי? מסוג הבחירה האמנותית שגורמת לך לפרוץ בחיוך בכל פעם שאתה רואה את זה. מתן שמות לחתולים ברחבי העיר, מגע יד בשוגג בזמן אכילת פופקורן בקולנוע - הרגעים הקטנים האלה מוסיפים קסם מיוחד למשחק שגורם לך להרגיש חם ומטושטש בזמן המשחק.

המקום שבו A Space for The Unbound זורח הכי הרבה הוא בסיפור שלו. כל פעימת דמות הייתה מרגשת, אבל מה שמייחד את A Space for The Unbound ממשחקי אינדי קתרזיים וכבדי תחושה אחרים הוא איך Mojiken טיפל בראייה. כאשר כוונותיה ההרסניות וסיפור הרקע הטראומטי חושפים את עצמם, לרעיה מותר להתפתח באופן אורגני ולהתקיים כנבלוהקורבן. כל כך הרבה פעמים בסיפורים על דיכאון, סופרים נופלים להרגל רע של להישען חזק מדי לכיוון זה או אחר. A Space for the Unbound מקבל באמפתיה, אותנטית, את העובדה שראיה היא גם וגם. היא פגועהוהיא פוגעת באחרים, הכל בניסיון להחזיר את השליטה במה שמרגיש כמו מצב חסר תקווה. אבל מוסר ההשכל של הסיפור אינו עוסק ברדיפתה או בגאולתה. מדובר על קבלתה במקום שבו היא נמצאת ולבסוף לתת לה את המרחב והתמיכה לתת לפצעים האלה להחלים.

בעולם של תיאורים מצומצמים של מחלות נפש וייצוג, A Space for the Unbound מקפיד על טיפול מדויק בשניהם וטוב יותר עבורו.

תתרגלו לספר האדום ולשרביט הקסמים

תמונה דרך Mojiken

עם זאת, בדרך הסיפור היפה הזה, יש קצת משחק גומי. עכשיו, חלק נכבד ממנו היה מהנה. משימות קטנות וחידות מוקדמות עזרו לך ללמוד על האישיות של רעיה ואטמה והפעולה הסופית הייתה מאוזנת לחלוטין. אבל באמצע, היו כמה אינטראקציות וחידות שהאטו את הסיפור עד לעצירה צורחת. לדוגמה, בדיוק כשאטמה לומדת על המניפולציה של רעיה במציאות וכמה רחוק היא מוכנה ללכת כדי לנסות "לתקן" דברים, ההליכה הקצרה למצוא אותה בבית הספר מתעכבת בשעה של חידות.

כמו כן, ליותר מדי מהפאזלים יש שלבים שחוזרים על עצמם, מיותרים. כשאתה משכנע את הסנסאי שלך להצטרף ללחימה בבריונים מול בית הספר, יש מקום שבו אתה קורא לחברת הבנייה להזיז את הרכב שלהם. חכם, נכון? ובכן, למרבה הצער, זה לא רק תיקון חד פעמי. אתה צריך להמשיך לחזור לטלפון כדי להמשיך לבצע את השיחה כדי להזיז את הרכב קדימה ואחורה בזמן שאתה פותר את החידות. סוגים אלה של ג'אמים אינטראקטיביים שחוזרים על עצמם קורים לא מעט לאורך המשחק, והם עלולים להיות מייגעים ומתסכלים.

עם כל כך הרבה תמיהות הלוך ושוב, יש בעיית המשך: הפקדים עצמם יכולים להפוך את המשחק לקשה יותר ליהנות. כאשר A Space for the Unbound מתחיל, אתה מקבל מעט הנחיות שליטה, מלבד הערה כיצד לפעול. הייתי צריך לחפש בהגדרות ולמצוא את לשונית הפקדים כדי לקרוא איך הכל עובד. ואם כבר לא החלטתי להשתמש בבקר לבד, מיני משחקי הלחימה שצצים לאורכם (שדורשים קלט D-pad אלכסוני) היו הפתעה די מלחיצה. רמות ההדרכה לא ממש מרגשות, אבל הן שימושיות כדי לעזור לשחקן להבין איך משחק עובד. יותר כיוון והסבר היו הופכים את הניווט A Space for the Unbound להרבה יותר חלק.

פסק הדין

תמונה דרך Mojiken

לפעמים, A Space for the Unbound מרגיש ללא רבב, ואתה צועק על המסך. במקרים אחרים, תרצה לזרוק עליו את הבקר שלך במקום זאת. אבל כל הטענות במשחקיות שוות לחלוטין את הטרחה. A Space for the Unbound סיפר סיפור מדהים ונוגע ללב על זהות ומציאת עצמך, אפילו בעיצומם של טראומה ומשבר. עד הסוף, הלב שלך יכאב על אטמה ורעיה, גם אם חלק ה"משחק" בסיפור הזה מפריע לפעמים.

עם שילוב יעיל יותר וקצת יותר כוונון עדין מהפאזלים, זה יכול היה להיות משחק מושלם. עם זאת, A Space for the Unbound היא עדיין חוויה מדהימה שנותנת לאינדונזיה ולתרבות, לאמנות, למוזיקה ולקהילת האנשים המורכבת שלה לזרוח.

+אווירה מדהימה עם אמנות יפה, מוזיקה ותפאורת סיפור
+סיפור ריאליזם קסום משכנע על זהות, טראומה ולחיות חיים בעצמך
+כשהפאזלים עובדים, הם עוזרים לספר את הסיפור בצורה יפה
חידות אחרות מסובכות בצורה מתסכלת ומוציאות את הקצב
בקרות והתקדמות הסיפור יכולים להיות חסרים כיוון ברור

צוות Gamepur קיבל קוד למחשב לצורך סקירה זו.