מה שהופך משחק וידאו למצוין הוא הסכום של כל החלקים שלו, וכן, זה כולל אחד לעתים קרובות לא מוערך: הפסקול. כשאנחנו מעלים זיכרונות על פנינה מהעבר, מנגינה קטנטנה וחודרנית תופסת את אוזנינו. למשחקים כמו Super Mario World, Zelda Ocarina Of Time או Crash Bandicoot יש רצועות מקוריות וייחודיות שמביאות אותם לחיים. ובכל זאת, עם משחקי וידאו שמשחררים בימינו ימינה ושמאלה, קשה יותר ל-OST לבסס את עצמו כאל טיימר. הנה רשימה של 10 OSTs משחקי הווידאו המוערכים ביותר.
קָשׁוּר:10 משחקי המחשב התובעניים ביותר מבחינה גרפית בכל הזמנים
סלסט
סלסט מתריס נגד השחקן. לא רק דרך משחק הפלטפורמה שלו אלא גם עם הנושא שהוא מתמודד איתו. במשחק על מעבר חרדה, הפסקול עוטף את עצמו יפה סביב צווארם של השחקנים, מחמם אותם כשהם עושים את דרכם דרך ההר. הפסקול של סלסט כמעט מרגיש כמו דמות במשחק, מלווה אותך לאורך המסע הבודד שלך דרך הר סלסט. הוא מציע טון מלא תקווה בשלבים המוקדמים עם שירים כמו "Reflection". בהמשך, כשהמסע הפיזי והפסיכולוגי שלך מתקדם למקום אפל יותר, הוא מקבל גוון עמוק יותר ומתודי יותר.
Danganronpa Trigger Happy Havoc
רחוק מלהיות הרפתקה קונבנציונלית, Dangaronpa מכוון לקהל מסוים. מי שיעז לנסות אותו יגלה כותר מהפנט שישאיר אותו דבוק למסך במשך אינספור שעות. הפסקול הוא אחד מהפלאים של טקדה. המלחין הגדול מערבב רצועות בסגנון רחוב עם מנגינות המופקות על כלים קלאסיים. הפסקול משנה את הרישום שלו בהתאם לרגע המשחק בו אתה נמצא, עובר ממנגינות טכנו ואפילו מטאל לאחרות הרבה יותר אמביינטיות.
אביר חלול
הממלכה הנטושה של הלונסט, מקום עתיק של אבירים אצילים, חרקים וחיות, שומרת על המסתורין שלה תחת מנעול ומפתח. הפסקול נצמד למשחק המבוסס על לייטמוטיבים ומרקמים, ותמיד יש טון קלאסי עמוק שמתנדנד בין מוזיקה קאמרית למינימליזם, שמזכיר את עבודתם של מלחינים כמו מאהלר או רחמנינוב. היופי של ה-OST הזה טמון בנרטיב: הוא מתחיל בשירים פשוטים בני שלושה צלילים, מתקדם לנושאים אפיים ודינמיים במהלך המפגשים, ומגיע לשיאו בקרב האחרון. אנחנו בטוח צפויים פינוק בהקדםיוצא Silksong.
Ōkami
Ōkami והגלגול הבא שלו ב-Ōkamiden משקפים את ה-Capcom הטוב ביותר. והכי חשוב, הם מביאים פולקלור למוזיקה, אחד הנפלאים בקטלוג של חברת אוסקה. Ōkami היא יצירה שמימית מסיבות רבות, אבל אולי הבולטת ביותר היא הקטע האורקולי שלה. ה-OST שלו מציף את הקסם של המזרח, ומערבב את אמנות הסומי-e וצבעי המים שעברו בירושה מהוקוסאי עם מוזיקה בהשראת הגאגאקו, אחת הצורות החצרניות של מוזיקה יפנית מסורתית. הנגינה כוללת כלי מיתר וכלי נשיפה סטנדרטיים מהמסורת האסיאתית.
מַסָע
אוסטין וינטורי לא רצה להשתמש בכלים אקזוטיים לפסקול הזה כדי לא להתנות את אוזנו של הנגן בזהויות שגויות. בחולות של מסע אין דיאלוגים, רק טריטוריה לא נחקרה שכל אדם צריך ליצור לעצמו. ההתקדמות שלו עדינה ופוגעת בבדידותו של השחקן: אנחנו פוגשים מישהו בדיונות מדי פעם, אבל אנחנו לא מצליחים לתקשר. זה מדהים איך ניתן לעצב ליווי מיתר ומקלדת ובס מדי פעם כדי להגדיר את הלא נודע.
החיים מוזרים
אסתטיקת האינדי משתלטת על המסך שלך כדי להציג בפניך מצב משחק שלא דומה לאף אחד אחר. הפסקול של Life is Strange כולל 14 שירים, עם תרומות של Alt-j, Syd Matters ואפילו Foals בכמה מהרגעים העצובים ביותר של המשחק. אין ספק שמדובר בכותר שיודע לשים על השולחן את הבעיות של דור המאה הזו עם כלי נגינה מלאי רגש של נוער. יש סיבה שקהילת LiS המציאה את המונח LiSPTSD, והפסקול בהחלט משחק בו חלק.
האגדה של זלדה: המסכה של מיורה
המסכה של מיורה תמיד הייתה הכבשה השחורה בסאגת זלדה: היא לא מתרחשת בהירול, אין זלדה להציל ואין זכר לגנונדורף. עם זאת, זה בדיוק מה שעושה את זה כל כך ייחודי. קוג'י קונדו הפך את החושך סביב המסע של לינק ליאוש ובודד בדיוק כפי שהיה תמיד.
זה מחולק לארבעה חלקים המוגדרים לפי ארצות. למרות שהוא חולק רצועות רבות עם Ocarina of Time, האתגרים המקוריים מגדירים את המהות המעוותת שלו. ובכל זאת, עד היום, אם אנחנו שומעים צלצול, אנחנו זוחלים מתחת למיטה.
אוקטופת נוסע
Octopath Traveler שוחרר לצד God of War, Red Dead Redemption 2 ו- Monster Hunter World. למרות היותו תחת הצללים של הכותרים הגדולים הללו, Octopath Traveler הוא אחד מפס הקול הטובים ביותר בהיסטוריה של משחקי הווידאו. Octopath Traveler כולל פסקול סימפוני, נרחב, מגוון ומשוכלל בצורה מלכותית. Yasunori Nishiki מנגינה מוזיקה משובחת ללא הרף, המציעה סגנונות שונים ומחזקת הן באופן דרמטי והן מבחינה סביבתית את הסיפורים של כל אחת משמונת הדמויות שניתן לשחק בהן. אם ה-OST מצליח להעביר אותך דרך קשת סיפור שלמה של דמות לא חביבה אחרת, אתה יודע שזה טוב.
Sayonara Wild Hearts
Sayonara Wild Hearts נכנסה לאולימפוס המשחקים העצמאיים בשנת 2019. הוא שואל מושגים מקלאסיקה כמו Rez, OutRun או Panzer Dragoon. ובכל זאת, זה לוקח את המכניקה לרמה חדשה עם הנרטיב המוזיקלי שלה. הרפרטואר עגול ומופתי מתחילתו ועד סופו. עבר זמן רב מאז שמשחק וידאו עורר תחושות עוצמתיות כל כך, ועוד פחות מכך על ידי הצבת המוזיקה כדמות הראשית בצורה כל כך אותנטית. ייקח זמן עד ש- Sayonara Wild Hearts יקבל הכרה ראויה. בהצגה ראשונה, הוא מרשים ומרתק. אבל עקומת הלמידה חוצבת מקום בזיכרון שלנו, מה שמרמז שככל שננגן אותה יותר וככל שהשירים האלה ישקעו בנו יותר, כך נאהב אותה יותר.
היל השקט
סיילנט היל עומדת לעשות קאמבק, מחזיר את כל הזיכרונות של אותם רגעים מוזיקליים בלתי נמחקים מהמתים. השפעתו על משחקי וידאו חורגת מגבולות האימה. אקירה ימאוקה העניקה לנו כמה מפסקולי הקול הטובים ביותר שהמדיום ראה אי פעם. זה לא יהיה נועז מצדנו לומר שסיילנט היל לא תהיה מה שהיא בלעדיה. הפסקול של Yamaoka שואב השפעות ממוזיקה תעשייתית, טריפ-הופ ואמביינט אפל. זה מחזק את חוסר האונים שסיילנט היל מבקשת לעורר.
