גיימרים פיתחו ציפיות גבוהות לעימותים הגדולים והמרהיבים שמגדירים את קרבות הבוס. מפגשי השיא הללו מלווים לרוב בפסקול בלתי נשכח המשרתים להעלות את המתח וההתרגשות. תחשוב על קלאסיקות כמוFinal Fantasy VII"המלאך החד-כנף" של ה-Hollow Knight או הנושא הרודף של "Hornet".
קטעי המוזיקה האייקוניים האלה קבעו את הסטנדרט למה ששחקנים מצפים בפסקול קרב בוס. עם זאת, עם Baldur's Gate 3, המפתח Larian Studios החליט שהגיע הזמן לשבור את התבנית, והם עשו זאת בצורה יוצאת דופן באמת.
נישואים מושלמים של ליריקה ולחן
בראש המהפכה המוזיקלית הזו עומד לא אחר מאשר המלחין והמנהל המוזיקלי בוריסלב סלבוב, שיצר פסקול שמתנגד לציפיות ומגדיר מחדש איך נשמע קרב בוס אפי. במשחק שכבר ידוע בסיפור הסוחף שלו, המוזיקה הייתה צריכה להתאים לרמת המצוינות הזו. וזה בהחלט כן.
הפסקול של Baldur's Gate 3 לא עוצר דבר. הוא משתמש בכל טרופ תזמורתי שמשדר הוד ועוצמה, מפליז רועש ועד מיתרים סוחפים. התוצאה מציגה מגוון נושאים שמעוררים רגשות במהלך קרב ומפיחים חיים ברגעים האינטימיים ביותר של המשחק.
עם זאת, המקום שבו פס הקול באמת זורח ופורץ גבולות הוא במהלך קרב הבוס של רפאל. באופן מסורתי, שירי קרב בוס הם אינסטרומנטליים, המסתמכים על מוזיקה אינסטרומנטלית כדי להעביר את חומרת המצב. אבל אולפני לאריאן החליטו לעשות צעד נועז בכיוון אחר. הקרב של רפאל אינו רק התנגשות של חרבות ולחשים; זו הצגה תיאטרלית שבה אפילו הבוס הראשי תופס את מרכז הבמה.
שיר המעשה האחרון של רפאל, מפורק
הדבר הראשון שפוגע בשחקנים במהלך המפגש הזה הוא הקול המרתק של מריה אנסטסובה. השירה הברדית שלה קורצת לשחקנים לשדה הקרב כמו זועקת העיר המכריזה על הכרזה חיונית - אך מועברת באמצעות שיר. זהו קריצה לתיאורים קלאסיים של זועקי העיר בסרטים ובמשחקים ומיד נותן את הטון למשהו יוצא דופן. הקו הווקאלי המורחב ברגעי הפתיחה מעורר את הסגנון הנצחי הזה ומושך את השחקנים הלאה לתוך החוויה.
לכלול את השירה של מריה אנסטסובה בקרב בוס היה מספיק כדי להשאיר אותי מרותק. אפילו בזבזתי סיבוב שלם פשוט כדי להתחמם באווירה הייחודית. אבל הרגע הזה לא היה פורץ דרך אם השירה תסתיים שם והפסקול פשוט ימשיך עם מוזיקת רקע רגילה.
בעוד הקרב מתמשך, מוצג אלמנט בלתי צפוי: עוגב כנסייה מהדהד. התווים הרודפים של האיבר הזה יוצרים רקע מפחיד, המדגיש את המאבק הנצחי בין גן עדן לגיהנום. משהו שטני במהותו בשימוש בו משפר את אופי העולם האחר של העימות. זה סולל את הדרך ליצירת המופת האמיתית של קרב הבוס הזה: הצגת השירה של אנדרו ווינקוט.
ההופעה של וינקוט מרהיבה, ואם יורשה לי, על גבול מפחידה ממש. כשהשירה התיאטרלית שלו מצטרפת למערכה, זה כאילו השטן עצמו ירד לשיר צער אבדון. זהו רגע מצמרר ומעורר יראת כבוד הממליץ את רפאל כאחת מדמויות הבוס הבלתי נשכחות של היסטוריית המשחקים. והוא אפילו לא אחד הרעים העיקריים במשחק!
קָשׁוּר:שער בלדור 3: 5 לחשי D&D חשובים שלא הגיעו לגזרה
הגישה של אולפני לאריאן עם פסקול הקרב של רפאל מזכירה לי מחזות בברודווי כמו "פנטום האופרה" או "טוקטה ופוגה" של באך. האופן שבו המנגינות הרודפות של עוגב הכנסייה והסאונד המאסיבי של תזמורת המיתרים מתנגשים יוצרים אווירה אפית המזכירה את זו של באך. בסופו של דבר, אתה מקבל משהו שנשמע כמו חלל דמוי קתדרלה שמשלים בצורה מושלמת את הדמות הגדולה מהחיים שהיא רפאל.
משחקים נוספים עם קרבות בוס דמויי ברודווי?
Baldur's Gate 3 הגדיר מחדש בסופו של דבר את מה שאנו יכולים לצפות מפסקול קרב הבוסים. לא מדובר רק במוזיקה אינסטרומנטלית; זה יכול להיות גם על שזירת נרטיב שובה לב באמצעות שיר וביצוע. השירה של מריה אנסטסובה ואנדרו ווינקוט מוסיפה עומק וטבילה שרק מעט משחקים העזו לחקור.
שיר המעשה האחרון של רפאל הוא כיתת אמן בסיפור סיפורים באמצעות מוזיקה. זה עדות לדחף היצירתי והשאפתני של הצוות באולפני לאריאן. עם זאת, היצירה הקסומה הזו יכולה להיות לא יותר מזה.
אני יכול רק לקוות שמשחקים נוספים ילכו בעקבות בלדור'ס שער 3 וכמובן, אשמור על אוזני כדי לתפוס אזכור של בוריסלב סלבוב מעורב בכל פרויקט עתידי. עם זאת, למרות כמה גדול המערכה האחרונה של רפאל, ניכר שקשה מאוד לבצע דבר כזה. המחשבה שספירות תפרוץ לשיר קרב בין בוס יכולה רק לגרום לי לגחך. אני פשוט אסיר תודה לכל מי שעוסק בהכנת BG3 דחף את הגבולות של מה שאפשר במוזיקת משחקי וידאו והעניק חוויה שהשאירה אותי פעור פה בצורה הטובה ביותר.
